domingo, 24 de marzo de 2024

capítulo – la puerta poesía

 

 


 

encontrar una puerta, no sabemos si llegamos subiendo o bajando una escalera, doblando un pasillo, pasando otras puertas previas o es la primera puerta de la casa

pero es la puerta poesía

qué hay del otro lado

una gran habitación como un universo, muchas habitaciones oscuras y luminosas, la nada y el corazón

qué es la poesía

las definiciones de diccionario no funcionan como llave para abrir esa puerta, aunque algo dicen:

La poesía (del griego ποίησις \poiesis\'acción, creación; adopción; fabricación; composición, poesía; poema' < ποιέω \poiéo\ 'hacer, fabricar; engendrar, dar a luz; obtener; causar; crear') es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa

 

qué será la belleza

qué será el sentimiento estético

bueno la poesía es y ha sido desde que tenemos lenguaje mucho más que eso

casi como comenzando por el final puedo ensayar una definición: la poesía es lo que queremos que sea con libertad de crear y compartir, agregando que nadie o que no existe persona o entidad que nos pueda decir lo tuyo no es poesía

toda persona solo al poseer lenguaje ya tiene la materia prima necesaria para la poesía (y aún que ese lenguaje sea sin palabras como en alguna condición de discapacidad también, aunque eso es lindo tema para otro día)

podemos espiar por el ojo de la cerradura antes de abrir esa puerta que siempre es para entrar, y ver qué ha sido la poesía

ya en los primeros pueblos de los que tenemos registro escrito la poesía no solamente existía sino que era parte de la vida de esos pueblos en temas esenciales:

era la forma en la que se contaba la historia mediante cantos y epopeyas

ordenaba las palabras ya en ritmos y musicalidades que ayudaban a que permanezca en la memoria de generaciones

estructuraba el armado de las creencias la vida espiritual: los rezos son poemas, las oraciones primitivas ya tenían muchas características de la poesía: imágenes metáforas, la versificación

-que también encontramos por ejemplo en la biblia y su ordenamiento en versículos-

formulas de la vida cotidiana, hechizos, bendiciones y maldiciones, recetas –que hacen al nacimiento de la medicina miles de años después-

tomado de por ahí:

Se estima que los primeros registros literarios se desarrollaron a partir de la invención de la escritura por los años milenio IV a.C. de las diferentes culturas, que fueron desarrollando ideas, mitos, poemas y relatos producidos y plasmados en piedras, arcillas, maderas, papiros, papeles y pergaminos.

Muchas han sido las obras que se pueden consideran obra literaria más antigua de la humanidad , como es el caso del Poema de Gilgamesh, obra aproximadamente del año 2000 a.C., que expone la hazaña de un héroe sumerio.

También podemos encontrar diversos textos de los imperios mesopotámicos, específicamente los producidos por los Egipcios, que fueron los primeros en dar pasos de la literatura, aunque aún predominaba la tradición oral.

En la antigüedad, las obras literarias trataban sobre temas religiosos, y era común tratar los temas de dioses y demás creencias, entre loss textos de literatura antigua se pueden mencionar: el Libro de los muertos, escrito en Papiro de Ani, que data del siglo XIII a.C.

un fragmento del  Gilgamesh:

«Las lágrimas corren por la cara de Gilgamesh                 

                (al tiempo que dice):                    

                -"(Voy a recorrer) un camino                   

                por el que nunca he andado.                   

                (Voy a emprender un viaje)                     

                desconocido para mí.                   

                [...] Debiera estar contento,                     

                con el corazón gozoso [...].

 

-charlamos en clase de lo que encontramos ahí-

les comparto una versión –dificil de comprobar  pero interesante:

Aquí está la traducción del eminente Samuel Noah Kramer del poema de amor más antiguo conocido del mundo, publicada en su libro "La historia comienza en Sumer" (pp 246-247):

"Novio, amado de mi corazón,
Grande es tu hermosura, dulce como la miel,
León, amado de mi corazón,
Grande es tu hermosura, dulce como la miel.

Me has cautivado, déjame presentarme temblorosa ante ti.
Novio, dejaría que me llevaras a la alcoba,
Me has cautivado, déjame presentarme temblorosa ante ti,
León, dejaría que me llevaras a la alcoba.

Novio, déjame acariciarte,
Mi delicada caricia es más suave que la miel,
En la alcoba llena de miel,
Déjame disfrutar de tu gran hermosura,
León, déjame acariciarte,
Mi delicada caricia es más suave que la miel.

Novio, has obtenido placer de mí,
Díselo a mi madre, ella te dará manjares,
Y mi padre te colmará de regalos.

Tu espíritu, sé cómo alegrar tu espíritu,
Novio, duerme en nuestra casa hasta el amanecer.
Tu corazón, sé cómo hacer que se regocije tu corazón,
León, duerme en nuestra casa hasta el amanecer.

Tú, porque me amas, Te ruego que me des tus caricias,
Mi señor dios, mi señor protector,
Mi Shu-Sin, que alegra el corazón de Enlil,
Te ruego que me des tus caricias.
Sobre tu sitio, dulce como la miel, te ruego que pongas tu mano,
Pon tu mano encima de él como sobre una prenda gishban,
Cúbrelo como a una prenda gishban-sikin".

 

 

Enheduanna nació alrededor del año 2.300 a.C. y era hija del rey Sargón I de Acad, quien expandió por Mesopotamia el Imperio Acadio. De esta manera, el emperador derribó las murallas de la ciudad sumeria de Ur, la cual se convertiría tras Uruk en el núcleo de población más importante entre los ríos Tigris y Éufrates

La princesa fue elegida sacerdotisa de Nannar, el dios-Luna sumerio. Por aquel entonces el poder religioso y el político estaban unificados, por lo que Enheduanna ejercía competencias en relación al gobierno de Ur. Su estatus le sirvió para ser una de las primeras mujeres en la historia de cuyo nombre se tiene identificación. Además, es considerada actualmente la primera poeta de la humanidad. 

Bueno el recorrido histórico sería larguísimo y planetario porque está en nuestro ser humanos desde siempre

China – Indía – persas - todos los continentes

se me vienen a la mente dos libracos hermosos La rama dorada  de J. Frazer y  La Diosa Blanca de Robert Graves

 RAMA DORADA LIBRO

DIOSA BLANCA LIBRO 

 

La rama dorada: un estudio sobre magia y religión (en el original en inglés The Golden Bough: A Study in Magic and Religion) es una extensa obra sobre mitología y religión comparada escrita por el antropólogo escocés James George Frazer (1854-1941).

Publicada por primera vez en 1890 en dos volúmenes, tuvo una segunda edición en 1900 en tres volúmenes y una tercera (1907-1915) que aumentó hasta doce, la cual el autor resumió posteriormente en 1922 en uno solo, correspondiente a la versión comúnmente publicada y leída.

La rama dorada intenta definir los elementos comunes de las creencias religiosas, que van desde los antiguos sistemas de creencias a religiones relativamente modernas como el cristianismo

La diosa blanca apunta a la poesía como un lenguaje mágico que estaba vinculado con las ceremonias de la Diosa Luna y de acuerdo a Graves, ese lenguaje fue corrompido por las guerras y los invasores, una perspectiva con rasgos puristas.

En cada uno de los ensayos que ofrece su libro, se nota la crítica a un dios masculino, explica que los grandes problemas de la sociedad actual van de acuerdo a la perspectiva de tener un Dios en lugar de una Diosa. En los relatos de Graves, hay un regreso o una búsqueda de la musa, punto de fuga de los poetas de todo tiempo.

 

En muchas culturas hay un algo más que habla a través de nosotros cuando hacemos poesía.  Así Platón definía al poeta como alguien poseído por dioses:

No es mediante el arte, sino por el entusiasmo y la inspiración, que los buenos poetas épicos componen sus bellos poemas. Lo mismo sucede con los poetas líricos. Semejantes a los coribantes, que no danzan sino cuando están fuera de sí mismos, los poetas no están con la sangre fría cuando componen sus preciosas odas, sino que desde el momento en que toman el tono de la armonía y el ritmo, entran en furor, y se ven arrastrados por un entusiasmo igual al de las bacantes, que en sus movimientos y embriaguez sacan de los ríos leche y miel, y cesan de sacarlas en el momento en que cesa su delirio. Así es, que el alma de los poetas líricos hace realmente lo que estos se alaban de practicar. Nos dicen que, semejantes a las abejas, vuelan aquí y allá por los jardines y vergeles de las musas, y que recogen y extraen de las fuentes de miel los versos que nos cantan. En esto dicen la verdad, porque el poeta es un ser alado, ligero y sagrado, incapaz de producir mientras el entusiasmo no le arrastra y le hace salir de sí mismo. Hasta el momento de la inspiración, todo hombre es impotente para hacer versos y pronunciar oráculos. Como los poetas no [196] componen merced al arte, sino por una inspiración divina, y dicen sobre diversos objetos muchas cosas y muy bellas, tales como las que tú dices sobre Homero, cada uno de ellos sólo puede sobresalir en la clase de composición a que le arrastra la musa. Uno sobresale en el ditirambo, otro en los elogios, éste en las canciones destinadas al baile, aquél en los versos épicos, y otro en los yambos, y todos son medianos fuera del género de su inspiración, porque es ésta y no el arte la que preside a su trabajo. En efecto, si supiesen hablar bien, gracias al arte, en un sólo género, sabrían igualmente hablar bien de todos los demás. El objeto que Dios se propone al privarles del sentido, y servirse de ellos como ministros, a manera de los profetas y otros adivinos inspirados, es que, al oírles nosotros, tengamos entendido que no son ellos los que dicen cosas tan maravillosas, puesto que están fuera de su buen sentido, sino que son los órganos de la divinidad que nos habla por su boca.

(Platón –Ion o De la poesía)

PLATÓN -ION 

 

La poeta polaca Wislawa Szymborska, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996, tiene su propia teoría acerca de el origen de la poesía. Para esta escritora, todos los poemas surgen del amor, incluso aquellos que transmiten el mal. De esta forma, la poesía habría nacido junto a este sentimiento, cuyo origen se remonta, seguramente, al primer ser humano que haya existido en la Tierra.

 

 

 

También pasó la poesía por etapas de encierro digamos: atrapada en estructuras formales del mundo culto a partir de la edad media en occidente, convertida en un arte “selecta” y perfeccionista con lo cual también fue perdiendo su vitalidad la que siempre recuperaron los jóvenes rebeldes de los movimientos románticos

qué es poesía

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¡Que es poesía!, Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.

sintetiza Gustavo Adolfo Bécquer, que aunque parece demasiado sencillo es una definición que desplaza de las palabras a ser del otro a la poesía

también pensada como una manera de vivir y de estar en el mundo como veremos en otros capítulos

 

Dice Guattari:

Porque la poesía es tan importante como la vitamina C.

Es muy importante para los niños, por ejemplo, y es incluso más importante para los pacientes psicóticos, ya sea como algo escrito o como algo declamado. Ése es el doble proyecto de desligar los lazos del lenguaje y de abrir nuevas prácticas sociales, analíticas y estéticas, las cuales me interesaron en las nuevas formas de la poesía de performance.

*

 “Somos animales poéticos; desde la más temprana edad necesitamos del arte y la literatura para habitar el mundo que nos rodea.” “Necesitamos el arte porque no somos solamente variables económicas más o menos ajustadas a un universo productivista. Más que ver en los libros y en la lectura una inversión para futuros más rentables, veámolos como espacios en los que vivir, de tanto en tanto, un presente más vasto, más intenso, donde conciliarnos con el mundo y con los otros.”

Michèle Petit “Las palabras habitables

*

la poesía es algo para vivir al pasar la puerta, leerla y escribirla, encontrarla a veces en todas las cosas y sobre todo en el amor, ya andaremos por sus pasillos, sus dibujos, sus ritmos, sus metáforas, sus rarezas

 

 

 

domingo, 17 de marzo de 2024

CASA DE ESCRITURA --capítulo 1 –giroscopio

 

 


 

Este año vamos a jugar con la metáfora caprichosa de que el escribir es una gran casa con muchas habitaciones, pasillos, espacios y recovecos con y sin ventanas. La poesía tendrá sus habitaciones, la narrativa sus espacios, áreas comunes, pasadizos luminosos o secretos.

Para empezar en este primer encuentro simplemente nos vamos a conocer y a nuestras motivaciones a escribir y a compartir espacio de taller con otros.

la imagen del giroscopio basado en un aparato muy curioso, un giroscopio

es para empezar el juego dibujando imaginariamente los círculos en los que gira nuestra mirada y nuestras palabras, los ejes en los que se centran, la cosas en las que puede ser interesadamente descentrarse

la circulación –que hermosa palabra que contiene el ´circulo dentro de sí- a la que nos exponemos al expresarnos, al leer, al mostrar, al escuchar y contemplar nuestro escribir en el de otros

esa errancia en un mundo que no deja de dar vueltas  que nutre de paisajes, de colores, de sentimientos, de eventos y acontecimientos lo que constituye nuestro ser y en parte la materia prima con la que podemos escribir realidad o ficción y otras opciones

y para mirar precisamente en torno a lo que rodea la escritura, nuestra escritura pequeña o grande o más o menos

 

como el flaneur que yira por la ciudad mirando todo:

La ciudad como escenario vital, no es sólo una serie de objetos que ocupan un espacio, por el contrario, se trata de un área capaz de cobrar vida, la ciudad podría pensarse como la metáfora de una sociedad, el lugar dónde se inscriben las historias singulares y colectivas de quienes las habitan: “La ciudad es una escritura; quien se desplaza por la ciudad, es decir, el usuario de la ciudad (que somos todos) es una especie de lector que según sus desplazamientos aísla fragmentos del enunciado para actualizarlos” ( Barthes, 1990

El término flâneur (/flɑnœʀ/) procede del francés, y significa 'paseante'​ o 'callejero'. ​ La palabra flânerie,​ se refiere por tanto, a la actividad propia del flâneur, que era vagar por las calles, callejear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso.

 

 

aquí marguerite duras

nos habla de que todo escribe a nuestro alrededor:

Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido. Un escritor es algo que descansa, con frecuencia, escucha mucho. No habla mucho porque es imposible hablar a alguien de un libro que se ha escrito y sobre todo de un libro que se está escribiendo. Es imposible. Es lo contrario del cine, lo contrario del teatro y otros espectáculos. Es lo contrario de todas las lecturas. Es lo más difícil. Es lo peor. Porque un libro es lo desconocido, es la noche, es cerrado, eso es.

El libro avanza, crece, avanza en las direcciones que creíamos haber explorado, avanza hacia su propio destino y el de su autor, anonadado por su publicación: su separación, la separación del libro soñado, como el último hijo, siempre el más amado.
Estar sola con el libro aún no escrito es estar aún en el primer sueño de la humanidad.  Todo escribe a nuestro alrededor, eso es lo que hay que llegar a percibir; todo escribe…

 

Todo escribe y hay un deseo nuestro, unas ganas repentinas, un impulso , una ilusión de que vamos a hacer palabras ciertas vivencias o ciertas ocurrencias…

En un lindo artículo sobre Gustavo Roldán encuentro esta reflexión:

Cuando se habla del deseo de escribir, como el de hablar y signar de cualquier manera la experiencia, se dice que no somos nosotros quienes hablamos. Somos hablados por esos signos, nos hacen vivir lo que decimos.

Es el deseo de llegar a ese momento imposible por lo relativo del lenguaje que no alcanza y por eso el cuento debe ser contado una y otra vez, vuelto a leer, nuevamente escuchado. Deseo  de escribir como inestabilidad necesaria y creadora.

 

CLICK ARTÍCULO ROLDÁN 

 

 

hoy para empezar hablo girando nomás en ese punto primordial el deseo de escribir, qué es lo que nos lleva a escribir, más adelante pensaremos en qué y cómo hacemos con ese escribir

otro aporte de Juan José Saer:

 

Por el gusto de escribir algo: después de muchos día de silencio escritural me ha asaltado en el baño, mientras me lavaba las manos, antes de irme a acostar, el deseo de estar, a la luz de a lámpara, escribiendo. Deseo de escribir; no de decir algo. Pero deseo, también, de escribir en tanto que escritor: sin que ninguna razón, como no sea el deseo de estar a la luz de la lámpara, escribiendo, haya motivado mi acto. Mecerme en el equilibrio infrecuente y perecedero de la mano que va deslizándose de izquierda a derecha, oyendo los rasguidos de la pluma sobre la hoja del cuaderno, victorioso por haber comprendido por fin que el deseo de escribir es un estado independiente de toda razón y de todo saber, liberado de toda exigencia de estructura, de estilo o de calidad, y lleno del silencioso clamor de las palabras que no son de nadie, que nadie puede acumular ni guardar para sí –la voz del mundo y de cada uno que resuena a través de mí en la noche apacible–. Cada vez que este deseo me viene, trae consigo la validez del universo entero y la de esa partícula sin nombre del universo que soy yo mismo.

 

Cosas que giran, la calesita

Trajín, ciudad y tarde buenos aires.
Aire de plaza, ruido de tranvía.
(galopando una música de tango
gira el caballo de la calesita.)

los hombres van y vienen.Una vieja
vende manzanas en aquella esquina.
(Corazón de madera, ojo pintado,
gira el caballo de la calesita.)

Un grave industrial hace negocios.
Un vago duerme junto a la banquina.
(transitado de risas y de niños
gira el caballo de la calesita.)

Una pareja se ama. Un angustiado
compra cianuro, escribe y se suicida.
(Ha muerto un ruiseñor, pero no llores
gira el caballo de la calesita.)

Os contaré una historia maravillosa y cierta.
Una tarde (el crepúsculo lentamente caía)
se me llenó la boca de soledad. Desierta
era mi sangre. Mi alma ni un pájaro tenía.

Caminaba a lo lejos se oían los violines
que el crepúsculo toca para verme más triste.
Mi alma se vestía de lentos adoquines
(Mi alma en la soledad no se desviste.)

Iba sin una luz, sin una rosa.
Sin un poco de mar, sin un amigo.
Me vio el caballo de la calesita
Me vio tan solo que se fue conmigo.

Y ahora en mi corazón y desde entonces
transitado de niños y de risas
prisionero de mi música voltea,
gira el caballo de la calesita.

(Tiene el ojo pintado
su corazón es de madera limpia)

Juan Gelman

 


 

Y en el girar rodar dar vueltas rondar , como gira una pelota y tanto hace escribir eso a quien se apasiona, sobre un planeta que gira y su luna espejo giratorio y el sol y las estrellas rondando o siendo giradas por los ojos que se levantan , con las agujas del reloj siempre para elmismo lado, las ruedas de las bicicletas los autos el colectivo, la bolilla en la ruleta, la cuchara en el café , la luz del faro, giros

de todos tamaños y velocidades

dar media vuelta y ver que pasa allá afuera

no todo el mundo tiene primavera

como dice fito paez

giritos de lapicera sobre el papel

empezamos este primer taller

girando


 

capítulo 7 – escribir (con) diálogos

        andando algunos pasos por esta casona de escritura nos acercamos a un recinto en el que se van escuchando distintas voces, como un...